Peter Walsh, il prestigioso tecnico del suono responsabile del nuovo mix audio spaziale dell’album “Sanz”, l’ultimo album di Alejandro Sanz, ha parlato in esclusiva con Apple Music.
Walsh evidenzia questo album come uno degli album più importanti in spagnolo finora quest’anno e che è un chiaro esempio della gamma di enormi possibilità che l’audio spaziale offre ad artisti della statura di Alejandro Sanz.
Com’è stata l’esperienza di mixare l’album di Alejandro Sanz, «SANZ», in Dolby Atmos?
La musica di Alejandro suona in modo fantastico su Atmos. È come se avesse scritto l’album pensando ad Atmos. Senti la passione nella musica, nella sua voce, come se cantasse direttamente per te.
Senti l’impressionante potenza e dinamica di ogni performance e senti più spazio e atmosfera attorno a tutti gli strumenti.
E la voce di Alejandro in particolare?
È molto più facile concentrarsi sulla voce e provare l’emozione perché la musica non ti arriva dalla parte anteriore del mix. Poiché puoi posizionare gli strumenti in un ambiente tridimensionale, c’è più spazio per la voce.
Suona più personale; si sente l’emozione della performance e la forza e l’impegno dell’artista. Puoi sentire ogni respiro, ogni sfumatura.
Sei molto più vicino al cantante, il che alla fine porta a un significato più profondo e a una connessione più diretta.
Qual è la differenza tra stereo e Dolby Atmos?
Atmos offre un’esperienza di ascolto molto più coinvolgente rispetto allo stereo a 2 canali convenzionale. Hai un senso maggiore della performance in una stanza con i musicisti intorno a te. Ti senti come se fossi una parte di lei, più dentro di lei.
Più ti senti emotivamente coinvolto nell’ascolto, più profonda è la connessione e più sarai commosso dalla musica e più ricorderai l’esperienza.
Da un punto di vista tecnico, puoi creare più separazione e definizione tra tutti gli strumenti in un mix Atmos. Puoi sentire tutto più chiaramente. Ogni strumento ha la sua posizione, il suo spazio. Puoi davvero sentire l’atmosfera dietro un suono particolare e la stanza in cui è stato registrato.
È anche possibile avvicinare fisicamente alcuni elementi del mix all’ascoltatore senza aumentarne il volume. In questo modo si ottiene una miscela più chiara e definita.
Dal momento che c’è più definizione, è possibile essere più sottili con l’equilibrio, quindi i mix sembrano più intimi.
Avevi qualche idea specifica quando si trattava di mixare alcune canzoni?
Mi sono avvicinato a tutti i mix allo stesso modo, immaginando che l’ascoltatore fosse dentro ognuno, libero di esplorare lo spazio.
Ad esempio, nelle canzoni più flamenco, come “Geometría” e “La Rosa”, ho messo intorno a me molti degli elementi chiave. Se ascolti attentamente, puoi percepire il battito delle mani che emana dai quattro angoli della stanza e l’atmosfera delle percussioni provenienti dall’alto.
Nella maggior parte dei mix è stato possibile avvicinare la voce e le chitarre acustiche alla stanza, per dare la percezione che fossero sia davanti che leggermente di lato all’ascoltatore.
Lasciare la batteria e il basso nella posizione più convenzionale, sul retro del mix, ha conferito al mix una qualità 3D: gli strumenti più silenziosi e sottili sono fisicamente più vicini all’ascoltatore, piuttosto che solo più rumorosi.
L’uso di un punto di posizione più vicino è il modo in cui Atmos rende qualcosa di più rumoroso, quindi sembra più realistico.
E le canzoni con orchestra?
I brani con l’orchestra erano ideali per il missaggio in Dolby Atmos. È qui che senti davvero la potenza e le dimensioni di un’intera orchestra che suona in un grande spazio simile a una sala da concerto.
È possibile posizionare i diversi microfoni ambientali della registrazione negli stessi posti nello spazio Atmos 3D, per replicare esattamente come suonava durante la performance, mettendo l’ascoltatore nel bel mezzo dell’azione. È qui, in questa posizione, che l’esperienza di immersione si fa sentire più intensamente.
E gli effetti speciali?
In tutte le canzoni di Alejandro ci sono molti strati, alcuni così sottili che è facile perderli in un mix stereo; o se usati a volume troppo alto possono far sembrare le cose piuttosto confuse e disordinate.
Con Atmos è facile posizionare queste sottigliezze in posizioni in cui possono ancora essere ascoltate senza richiedere troppa attenzione.
Ad esempio, è stato fantastico mettere alcuni dei suoni elettronici e dei sintetizzatori programmati più a lato e sopra l’ascoltatore. Qui avevano più definizione.
È possibile rilevare il movimento del suono più facilmente in Atmos, quindi mi sono divertito molto a creare alcuni magici effetti di panoramica 3D, dando l’illusione di cose che volano per la stanza.
A proposito di Peter Walsh
Peter Walsh, pluripremiato produttore discografico e ingegnere del suono, è stato l’uomo dietro una montagna di dischi di successo che abbracciano molti stili musicali diversi da tutto il mondo. La sua straordinaria capacità di comunicare e connettersi a tutti i livelli, sia in studio che dal vivo, con artisti e tecnici, gli è valsa una meritata reputazione di grande professionista che creerà il suono ideale, qualunque esso sia.
Peter ha imparato il mestiere presso gli studi Utopia di Londra, dove ha lavorato come ingegnere per un’ampia varietà di artisti tra cui Stevie Wonder, Donovan, Heatwave, Spandau Ballet, The Tubes, Shalamar e Boomtown Rats. Entrato in produzione, Peter divenne freelance nel 1981 e iniziò così una lunga lista di dischi di successo che continua ancora oggi.
Dal punk al pop, dall’elettronica al folk, dal rock latino all’indie, Peter ha trascorso quattro decenni ai vertici di un’industria musicale in continua evoluzione. Il suo lavoro con artisti del calibro di Heaven 17, Simple Minds, Peter Gabriel, Alphaville e Scott Walker è giustamente considerato iconico e ha avuto una profonda influenza sia sui musicisti che sui fan della musica.
Oltre al suo ruolo di produttore e ingegnere di studio, Peter è stato l’uomo preferito per innumerevoli progetti di performance dal vivo. Ha prodotto, registrato e mixato molti CD e DVD live multi-platino; è stato in tournée con Amnesty International e Peter Gabriel; e ha lavorato con Scott Walker come produttore del suono alla Royal Opera House, al Barbican Theatre, a Sadler’s Wells e al Festival Hall di Londra.
Peter ha assistito in prima persona alla rapida rivoluzione tecnologica nell’industria discografica. Amante della registrazione analogica, è ugualmente a suo agio nel lavorare nel regno digitale. Con una vasta esperienza come tecnico del mix in stereo convenzionale e Dolby Atmos, Peter lavora spesso nel suo studio londinese, e2immersive.
I progetti recenti includono FKA Twigs, la colonna sonora vincitrice di Ivor Novello di Daniel Blumberg per il film “The World To Come” e l’album #1 di Alejandro Sanz “Sanz”.
Oltre a produrre, Peter collabora regolarmente con la rivista tedesca Sound & Recording e presenta workshop e masterclass per l’Abbey Road Institute e le università di tutto il mondo. Tra i numerosi premi e riconoscimenti Grammy 1994 di fonico e produttore di Peter Gabriel Secret World Live “Best Long Format Music Video”
Latin Grammy 2002 come produttore e tecnico del missaggio per l’album Sereno di Miguel Bosé. “Miglior album vocale pop maschile”.
